——非遗传承人祖玉兰的“祖氏滇绣”传奇
祖玉兰（右一）在合作社和绣娘一起赶工。
■ 中国妇女报全媒体记者 周玉林
“您看这《橡树林》，阳光透过叶子的光斑不是画的，是用苏绣的细针打底，粤绣的珠绣提亮，再掺着彝族绣法叠出来的——这就是‘祖氏滇绣’，得让针脚里藏着云南的山和民族的魂。”近日，在昆明“祖氏滇绣”工作室，60多岁的祖玉兰指尖划过3D滇绣作品，粗糙的指腹能精准摸到每一层针法的衔接处。
玻璃展柜里，上百种蚕丝线、植物线像打翻的调色盘，而这斑斓色彩的背后，是她从广州到苏州，再到四川、湖南，用20余年踏遍绣乡，最终将“四大名绣”与云南民族绣法拧成一股线的故事。
2024年年底，她向云南大学附中捐赠的两幅滇绣作品，让4500名师生感受非遗的温度；如今，她仍在绣架前忙碌，要让“会讲故事的刺绣”，从云南走向更远的地方。
展开剩余77%从广州捡珠到苏州劈线
1998年，38岁的祖玉兰关掉昆明的服装店时，没敢告诉家人——她要去广州学粤绣，拜在粤绣名家卓美桃门下。“外婆是做旗袍绣花的，她走后我总觉得少点什么，一场车祸后更想把老手艺捡起来。”初到广州的绣房，她每天的功课是蹲在地上捡“米珠”：比米粒还小的珠子，要按颜色、大小分进不同瓷碗，一天下来眼睛发酸、腰杆发麻。“当时觉得枯燥，后来才懂，这是练‘稳’——绣粤绣的立体花纹，手一抖珠子就歪了。”一年多后，她一针下去就挑出指定颜色的米珠，也摸清了粤绣“重色彩、善立体”的门道，绣出的花卉像能掐出水来。
但祖玉兰知道，要绣出云南的灵秀，光有粤绣不够。经朋友推荐，她又奔赴苏州，拜苏绣十大绣娘之一的钱菊凤为师。苏绣的第一道坎儿是劈线：一根丝线要劈成48丝，比头发还细。苏州的夏天闷热，她在绣房里一坐就是10小时，汗水顺着脸颊滴在绣布上，干了留下一圈圈盐渍，衣服硬得能立起来。“别人说学苏绣人物肖像要10年，我偏不信。”凭着一股韧劲，她半个月就试着绣女儿的照片，用劈到最细的丝线勾勒眉眼，首幅作品在苏州绣品街展出时，行家们都以为是从业数十年的老绣娘所作。
随后，她又马不停蹄赶往四川学蜀绣、湖南学湘绣：在四川，她练会了蜀绣的“晕针”，能让同色丝线绣出深浅渐变，像滇池的水波；在湖南，她掌握了湘绣的“鬅毛针”，绣出的鸟兽毛发根根分明，仿佛下一秒就要跳出绣布。“不是学完就丢，是把每门绣法的‘绝活’记在心里。”
2009年，在外漂泊11年的她回到昆明，带着四地绣法的笔记，在西山区团结乡的大山里扎下根。她把彝族的太阳图腾、傣族的孔雀纹路画在纸上，用粤绣的珠绣做点缀，苏绣的细线勾细节，湘绣的针法塑形态，反复试验半年，终于创出“融四大名绣、纳云南民族韵”的祖氏滇绣技法——绣出的《西山龙门》，连远处昆明城的屋檐都清晰可见，被业内称为“绣出来的摄影作品”。
从“一人绣”到“万人绣”
“早年免费教绣娘，100个学员里没一个留下——会绣但赚不到钱，手艺就是白学。”祖玉兰的传承之路，是从“养活绣娘”开始的。2010年，她在昆明创办“祖氏滇绣艺术中心”，第一站就去了石林的偏远山村。看到绣娘们“像松树皮一样”的手，她先请人来护理，再从最基础的劈线、配色教起：“绣花不一定全红，要像山上的野花，有浅粉、有淡紫；绣叶子也不是全绿，要留些黄边，像被太阳晒过。”
为了让绣娘有活干，祖玉兰跑遍云南找订单，从家居装饰到文化礼品，把滇绣搬进普通人的生活。石林有位无指绣娘，起初因身体残疾“不受待见”，在她的悉心教导下，不仅练就精湛技艺，还拥有了稳定收入，赢得了尊重。“培训不是走过场，要让她们靠手艺撑起家。”截至2025年，艺术中心在全省开办培训班100多期，培训学员2000余人，46名核心绣娘里，有医生、公务员，甚至还有大学生——她们白天上班，晚上绣活，把滇绣变成了“能赚钱的爱好”。
祖玉兰还把滇绣送进了校园。2024年12月30日，云大附中的捐赠仪式上，她指着两幅耗时65天、用108种色线绣成的作品说：“希望孩子们知道，我们的传统文化，能绣得这么美。”如今，这两幅作品成了学校的劳动教育教材，学生们在观察针脚时，能听到背后的民族故事。
她还与云南经济管理学院合作开设《非遗滇绣》课程，连理工科学生都来报名：“有个学生说，绣完一幅茶花，才懂什么叫‘慢工出细活’。”
让滇绣成中国文化名片
“‘祖氏滇绣’不能只藏在工作室里，要让全世界看见。”祖玉兰的展柜里，摆着一本厚厚的海外展览相册：2019年，她的双面异样异色绣《猫、狗》在意大利巡回展，一面是黄白相间的猫，一面是棕黑相间的狗，外国观众凑近看，才发现正反两面的针脚完全对称，有人出价68万元收购，她婉拒了；2025年7月，46名绣娘耗时14个月绣成的《千里江山图》在香港展出，按北宋画家王希孟原作比例还原，用了4000多种颜色，有人开价1000万元，她还是没卖——“这幅要放进博物馆，让更多人知道，中国刺绣不只有苏绣、粤绣，还有我们云南的滇绣。”
现在，她最上心的是“云南26个民族博物馆级服饰”项目。筹备了七八年，2024年6月正式启动，她专门请云南大学民族文化研究教授尤定美团队把关：“彝族女人是太阳、男人是月亮，服饰上的太阳纹要绣得饱满；傣族的孔雀纹，每根羽毛的颜色都要对应传统寓意。”
目前，首套服饰的图纸已完成，她计划从合作社里挑最优秀的绣娘来制作，“要让每一针都经得起博物馆的考验”。朋友还想把她和绣娘们的故事搬上银幕，“让更多人知道，这些漂亮的绣品背后，有一群人在坚守”。
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